Şimdiye kadar bestelenmiş en güzel, devrim niteliğindeki veya basitçe büyüleyici balelere imza atan bale müziğini keşfediyoruz. Bale müzikleri listesini özenle sizler için hazırladık.

Bale , hareketi ve müziği alarak yüce bir görsel şölene dönüştürür.

 

Bale tarihi, 15. yüzyılda İtalya da başlar ve şimdiye kadar icat edilen ilk Batı dans kurumu olan Kraliyet Dans Akademisi’ni kuran ve bildiğimiz klasik balenin temellerini atan Fransa Kralı XIV. Louis ile devam eder.

‘Bale’ kelimesi, prodüksiyonun koreografisini ve onunla birlikte bestelenmiş klasik müziği kapsar ve tarih boyunca birçok büyük besteci bu tür için besteler  yapmıştır.

Bale müziği, yüzyıllardır dünyanın her yerindeki izleyicileri büyüledi.İtalyan Rönesansı’ndaki başlangıcından bu yana, önemli bale müziği bestecileri bu türe damgasını vurdu. Tarihteki en iyi on bale müziği notasına bakalım ve her birinin içeriğine ve etkisine göre neden bu kadar özel olduğunu görelim.

 

Adoplphe Adam: Giselle

Giselle , Fransız besteci ve müzik eleştirmeni Adolphe Adam  tarafından bestelenen ve ilk kez 1841’de Paris’te sahnelenen Romantik bir baledir.

Adolphe Adam’ın “Giselle” balesi, bale repertuarının bir klasiği olarak kabul edilir ve 1841’de Paris’teki prömiyerinden bu yana dünyanın dört bir yanındaki bale toplulukları tarafından geniş çapta sahnelenir. Bale, aşık olan genç bir köylü kızı olan Giselle’in hikayesini anlatır. Albrecht, başka bir kadınla nişanlı bir asilzadedir. Giselle, Albrecht’in ihanetini keşfettiğinde, kahrından ölür, ancak Albrecht’i terk edilmiş gelinlerin kinci ruhlarından korumak için dans etmesi gereken bir hayalet olarak diriltilir.

“Giselle”i bu kadar özel yapan şeylerden biri, onun süregelen popülaritesi ve dünyadaki hemen hemen her büyük bale topluluğu tarafından sahnelenmiş olmasıdır. Balenin müziği, koreografisi ve öyküsü zamanın sınavından geçti ve bugüne kadar bale kanonunun önemli bir parçası olmaya devam ediyor. Buna ek olarak, Giselle rolü bir balerin için en büyük klasik bale rollerinden biri olarak kabul edilir ve dansçılar rol performanslarını mükemmelleştirmek için çabalarlar.

Léo Delibes: Coppélia

 

Coppélia , Léo Delibes tarafından bestelenen ve 1870 yılında Arthur Saint-Léon tarafından koreografisi yapılan komik bir baledir.

Üç perdelik bale, gerçekçi bir dans eden balerin, ve ona âşık olan genç adamı ve kalbinin gerçek arzusu olan Swanhilda’yı konu alıyor.“Coppélia”, Léo Delibes’in bestelediği, librettosunu Charles-Louis-Étienne Nuitter ve Jean-Henri Dupuy’un yazdığı, E. T. A. Hoffmann’ın iki öyküsüne dayanan üç perdelik bir baledir: “Der Sandmann” ve “Die Puppe.” Bale ilk kez 25 Mayıs 1870’de Paris Opera Balesi tarafından Paris, Fransa’daki Théâtre Impérial de l’Opéra’da sahnelendi.

 

1870’de Paris’teki dünya prömiyerinden bu yana dünyanın her yerindeki bale toplulukları Léo Delibes’in bir dans repertuar klasiği olan “Coppélia”sını icre etti.

Bale, Franz’la nişanlı genç bir köylü kızı olan Swanilda’nın hikayesini anlatır. , eksantrik mucit Dr. Coppelius’un sahibi olduğu güzel mekanik bebek Coppélia’ya aşık olan genç bir adam. Coppélia’nın Franz üzerindeki hakimiyetini kıskanan Swanilda, oyuncak bebek kılığına girer ve Franz’ı kendisinin Coppélia olduğunu düşünmesi için kandırır.

“Coppélia”yı bu kadar özel yapan şeylerden biri, onun süregelen popülaritesi  büyüleyici ve kaygısız hikayesi, güzel dekorları ve kostümleridir.

Tchaikovsky:Kuğu Gölü

Zarif bir kuğuya dönüşen bir prensesin hikayesini alın ve klasik müziğin en büyüleyici melodilerinden biri olan Kuğu Gölü’nü dinleyin.

Çaykovski’nin 1875 tarihli eseri, şimdiye kadar yazılmış en popüler balelerden biri olmaya devam ediyor ve ünlü ‘Küçük Kuğuların Dansı’ ve  bilinen Act I Waltz isimli besteyi içeriyor.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky’nin “Kuğu Gölü” balesi, kötü bir büyücü tarafından kuğuya dönüştürülen prenses Odette’in hikayesini anlatıyor. İnsan formuna ancak geceleri kavuşabilir ve şafağın ilk ışıklarında kaçması gerekir, yoksa sonsuza kadar bir kuğu olarak kalacaktır. Bale, “Kuğu Gölü Teması” ve “Siyah Kuğu Pas de Deux” dahil olmak üzere birçok tanınmış müzik parçasını içeriyor.

Swan Lake, güzel dekorları ve kostümlerinin yanı sıra duygusal ve dramatik hikayesiyle de dikkat çekiyor.

Tüm zamanların en ikonik balelerinden biri olmasına rağmen, Çaykovski’nin Kuğu Gölü 4 Mart 1877’de ilk kez sahnelendiğinde, orijinal dansçılardan orkestraya ve sahne setlerine kadar her şeyiyle neredeyse oybirliğiyle eleştirilerle karşılandı.

Bu arada Tchaikovsky’nin müziği bale için fazla karmaşık kabul edildi. Buna rağmen bale icra edilmeye devam etti ve bugün sadece herhangi bir klasik bale topluluğunun repertuarının önemli bir parçası olarak görülmektedir. Bu müzik eseri akrobatik performanslar, video oyunları, müzikaller ve filmler için uyarlanmıştır – Darren Aronofsky’nin Black Swan ikincisinin yakın tarihli (ve muhtemelen unutulmaz) bir örneğidir.

Böyle bir kültürel mevcudiyetle, seyircileriden çoğunun  kuğu gölü ile bir ilişkisi olacağını varsaymak zor değildir – o halde bir bale topluluğu için zorluk, beklenmeyeni nasıl yaratacağıdır.

Tchaikovsky:

Fındıkkıran

Çaykovski’nin iki perdelik 1892 balesi Fındıkkıran , asker şeklindeki bir fındıkkıranla arkadaş olan ve onu bir savaşa götürmeden önce kötü krala karşı savaşan bir kızın büyülü hikayesidir.

Pyotr İlyiç Çaykovski’nin balesi “Fındıkkıran” bir tatil klasiği olarak kabul edilir ve 1892’de St. Noel hediyesi olarak bir fındıkkıran Clara adında oyuncak bebek verilir.

Noel arifesinde, fındıkkıran canlanır ve Clara’yı Karlar Ülkesi ve Şekerler Krallığı’nda büyülü bir yolculuğa çıkarır ve burada Şeker Erik Perisi de dahil olmak üzere çeşitli karakterlerle tanışır. “Fındıkkıran”ı bu kadar önemli kılan şeylerden biri de popülaritesinin devam etmesi ve dünya çapında birçok aile için bir tatil geleneği haline gelmesidir.

Balenin müziği, koreografisi ve öyküsü zamanın sınavından geçti ve bugüne kadar bale kanonunun önemli bir parçası olmaya devam ediyor. Ek olarak, Şeker Perisi rolü bir balerin için en büyük klasik bale rollerinden biri olarak kabul edilir ve dansçılar rol performanslarını mükemmelleştirmek için çabalarlar. Bale, büyüleyici ve şenlikli atmosferinin yanı sıra güzel dekorları ve kostümleriyle de dikkat çekiyor.

Pek çok unutulmaz melodiye sahiptir.

Sergei Prokofiev: Romeo ve Juliet

Rus besteci Prokofiev , 1935’te St Petersburg’daki Kirov Balesi için en büyük aşk bestesini yazdı.

Zorlu bale gösterisi ilk olarak 1940’ta sahnelendi ve ‘Montagues and Capulets’ olarak da bilinen ve  The Apprentice dizisinin tema müziği olarak kullanılan, kalıcı bir popülerliğe sahip olan ‘ Dance of the Knights’ı içeriyor .

Sergei Prokofiev’in “Romeo ve Juliet” balesi, William Shakespeare’in aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır ve Montague ailesinden genç bir adam olan Romeo ile Capulet ailesinden genç bir kadın olan Juliet arasındaki lanetli aşkın öyküsünü anlatır. Bale ilk olarak 1940 yılında Leningrad’da (şimdi St. Petersburg) Kirov Balesi tarafından sahnelendi ve o zamandan beri dünya çapında birçok bale topluluğu tarafından sahneleniyor.

“Romeo ve Juliet”i bu kadar özel yapan şeylerden biri de Prokofiev tarafından bestelenen güzel ve duygusal açıdan güçlü müziğidir. Bu bale eseri, çok sayıda film ve televizyon programında kullanılmış olan “Montagues ve Capulets” teması da dahil olmak üzere birçok tanınmış müzik parçasını içeriyor.

Bu bale eseri, dramatik ve trajik öyküsünün yanı sıra çarpıcı dekorları ve kostümleriyle de dikkat çekiyor.

Christoph Willibald Gluck: Kutsal Ruhların Dansı

‘Kutsanmış Ruhların Dansı’, Klasik opera Orfeo ed Euridice’den bir baledir.

Opera, Orfeo’nun hikayesini ve eşi Euridice’i kurtarma yolculuğunu anlatıyor.

Ünlü bir flüt solosunun eşlik ettiği bale, kahramanının Yunan mitolojisindeki erdemli ruhların son dinlenme yeri olan Elysian Fields’den geçişini konu alıyor.

 

“Kutsanmış Ruhların Dansı” Christoph Willibald Gluck tarafından bestelenen, librettosu Ranieri de’ Calzabigi’ye ve koreografisi Gasparo Angiolini’ye ait iki perdelik bir baledir. Bale ilk kez 1762’de Avusturya’nın Viyana kentindeki Burgtheater’da sahnelendi.

Bale, eşi Euridice’i kaybeden ve onu bulmak için yeraltı dünyasına yolculuk etmesi gereken genç bir adam olan Orfeo’nun hikayesini anlatıyor. Yol boyunca, ona yeraltı dünyasından geçip yaşayanlar diyarına geri dönmesine yardım eden Kutsanmış Ruhların Dansı ona yardım ediyor.

Bale, çok sayıda film ve televizyon programında kullanılmış olan “Kutsanmış Ruhların Dansı” da dahil olmak üzere birçok tanınmış müzik parçasını içeriyor.

 

İgor Stravinsky: Ateş Kuşu

 

Ateş kuşu, Stravinsky’nin koreograf Sergei Diaghilev’in Ballet Russes’ı için yazdığı ilk baleydi. Bale ilk kez 1910’da Paris, Fransa’daki Théâtre National de l’Opéra’da Rus Balesi tarafından sahnelendi.1910’da prömiyeri yapılan eser Rus besteciyi uluslararası üne kavuşturdu.

Igor Stravinsky’nin “Ateş Kuşu” balesi, librettosu Alexandre Benois’ya ve koreografisi Michel Fokine’ye ait iki perdelik bir baledir. 

Bale, tüylerinin yeryüzüne güzellik getirdiği ve dünyayı koruduğu varsayılan güçlü ve iyi ruh olan Rus Ateş kuşu efsanesine dayanmaktadır. 

Bale, genç prens Ivan’ın kötü büyücü Kashchei’yi yenmesine ve prenses Vasilissa’nın sevgisini kazanmasına yardım eden büyülü bir kuş olan Ateş Kuşu’nun hikayesini anlatıyor. Bale, “Cehennem Dansı” ve “Berceuse” dahil olmak üzere birçok tanınmış müzik parçasını içeriyor.

Tags :
Share This :
Scroll to Top