Bale Tarihi: Aşk Hikayeleri, Fındıkkıran ve daha fazlası!

Bale Tarihi

Bolero

1 Ocak 2023

Bale, dünyadaki en tanınan dans stillerinden biridir.

Bale dansı tarihi, hem yeni başlayanlar hem de deneyimli balerinler arasında popüler bir konudur. Peki bale tarihi gerçekleri nelerdir? Balenin nasıl başladığını ve bugün hepimizin bildiği ve sevdiği dans stiline nasıl dönüştüğünü keşfedelim.

Balenin 15. yüzyıl İtalyan rönesans mahkemelerinde ortaya çıktığı yerden 21. yüzyılda bale dansının nasıl göründüğüne kadar kısa bir bale tarihine göz atalım.

Bale, zarif hareketleri ve adımları kullanması ile karakterize edilen bir dans biçimidir. Bale dansçıları, duyguları iletmek ve hareketleriyle bir hikaye anlatmak için genellikle jestleri ve mimikleri kullanırlar. Bale genellikle klasik müzik eşliğinde icra edilir ve neşe ve mutluluktan, üzüntü ve umutsuzluğa kadar çok çeşitli duyguları ifade etmek için kullanılabilir.

Balenin Kökenleri

Bale, 15. ve 16. yüzyıllarda Rönesans İtalya’sının mahkemelerinde ortaya çıkan bir klasik dans biçimidir. Kraliyet saraylarını eğlendirmenin bir yolu olarak geliştirildi. Rönesans döneminde bale, İtalya’daki saray yaşamının önemli bir parçasıydı ve genellikle festivallerde, düğünlerde ve diğer önemli etkinliklerde icra edilirdi.

Balenin Fransa`ya Yayılması

yüzyılda, İtalyan bir soylu kadın, Fransa Kralı II. Henry’nin eşi ve sanatın büyük bir hamisi olan Catherine de Medici, Fransız sarayında baleyi finanse etmeye başladı.Catherine de Medici, Fransız mahkemesinde güçlü ve etkili bir figürdü ve bale dahil olmak üzere sanatın koruyucusuydu.16. yüzyılda Catherine de Medici, Fransız sarayında balenin popüler bir eğlence biçimi haline gelmesine yardım etti ve yeni bale koreografilerinin yaratılmasını ve dansçıların eğitimini finanse etti.

Catherine de Medici, dansa olan sevgisi ve sanatı takdir etmesiyle tanınıyordu ve Fransa’da balenin gelişmesinde önemli bir rol oynadı.

Zarafet ve zarafeti vurgulayan Fransız bale stili, sanat formu için standart haline geldi ve tüm Avrupa’da balenin gelişimini etkiledi.

Barok Bale

Barok bale 1600’lerden 1750’ye kadar süren bir zaman dilimiydi. Gücünü göstermek için klasik Yunan ve Roma sanatını yeniden yaratmak isteyen Fransa Kralı Louis XIV tarafından yaratılmıştır. Barok bale tarzı Fransa’da çok popülerdi.

Barok Dönem büyük bir sanatsal gelişim dönemiydi ve balenin bu dönemde zirveye ulaşması tesadüf değildir. Barok Dönemde icra edilen dans türü, bugün klasik bale olarak tanıdığımızdan büyük ölçüde farklıydı; zıplamalar, dönüşler ve sıçramalar, çağdaş performanslarda görülen daha ince hareketlerden daha yaygındı.

“Bale” terimi Fransızcadır ve “dans” anlamına gelir. Fransa’da Barok döneminde bale, toplum ve politika hakkındaki fikirleri ifade etmek için kullanılmıştır. Ayrıca kral ve kraliçeleri eğlendirmek için de kullanılmıştır.

17. ve 18. yüzyıllarda bale

ve 18. yüzyıllarda bale, Fransa’da ve Avrupa’nın diğer bölgelerinde giderek daha popüler hale geldi ve mahkemelerden sahneye taşınmaya başladı.1661’de Paris’te bir dans akademisi açıldı ve 1681’de Fransız operası Le Triomphe de l’Amour bale unsurlarını birleştirerek Fransa’da uzun süredir devam eden bir opera-bale geleneği yarattı.

Fransa kralı Louis XIV, bale sanatının koruyucusuydu ve baleye özel bir ilgisi vardı.

Balenin bir performans biçimi olarak gelişmesini desteklemekle kalmamış, kendisi de yapımlarda aktif rol almıştır. 12 yaşında “Cassandra Balesi”ne katılması, dansa olan aşkının erken bir göstergesiydi ve saltanatı boyunca bale ile ilgilenmeye devam etti. Güneş Kralı lakabı, Yükselen Güneş rolünü oynadığı “Gecenin Kraliyet Balesi” balesine katılımından da ilham aldı. Genel olarak, Louis XIV’in baleye verdiği destek ve prodüksiyonlara kişisel katılımı, Fransa’da klasik dansın gelişmesinde önemli bir rol oynadı.

Gerçekler

Gösterilerde kostümler ve müzik, dans tekniklerinden daha önemliydi. Kızlar, ağır elbiseler ve maskeler giyerek yüksek topuklu ayakkabılar giydi. Bir erkek kıyafeti, biraz daha hafif olmasına rağmen (dolayısıyla daha fazla zarafet ve hareket kolaylığı), içinde kolayca ve özgürce dans edebileceğiniz kıyafetlerden hala uzaktı.

Dansçıları bu rahatsız edici kostümlerin zincirlerinden ilk kurtaran, bale sanatı dünyasında gerçek bir reformcuydu – Fransız bale ustası Jean Georges Nover.

Maskeleri yasakladı ve oyunculara hareketi sertleştirmeyen hafif giysiler giyme fırsatı verdi. Her yenilik mızrağı daha anlamlı ve dans tekniğini daha karmaşık hale getirdi.

Bununla birlikte, 1700’lerin ortalarında, Fransız bale ustası Jean Georges Noverre balenin bir sanat formu olarak kendi başına ayakta kalabileceğini savundu. Yavaş yavaş bale operadan tamamen ayrıldı ve bağımsız bir sanat haline geldi.Noverre, balenin hikayeler anlatmak ve duyguları iletmek için kullanılması gerektiğine inandı ve karakter gelişimi ve hikaye anlatımına odaklanan yeni bir bale biçimi geliştirdi. Noverre’nin icatlarının balenin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu ve fikirleri bugüne kadar sanat formunu etkilemeye devam ediyor.

Romantizm - 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başları

Bale üzerindeki en güçlü etki, 18. yüzyılın sonlarında patlak veren romantizm yönü oldu. Romantik bir balede kadın dansçı önce point ayakkabılar giymeye başladı. Bunu ilk yapan Maria Taglioni oldu ve bale hakkındaki önceki fikirleri tamamen değiştirdi. “Sylphide” balesinde, diğer dünyadan kırılgan bir canlıyı temsil etti. Başarı çok büyüktü. Maria Taglioni’nin “La Sylphide” balesindeki performansı bale tarihinde bir dönüm noktasıydı. 1832’de Paris’te prömiyeri yapılan bale, pointe üzerinde dans eden bir balerinin ilk yer aldığı balelerden biriydi ve Taglioni’nin aynı adı taşıyan heceyi veya hava ruhunu tasviri, zarafeti ve inceliği nedeniyle geniş çapta övüldü. La Sylphide” nin başarısı, pointe çalışmasını bale dansçılarının repertuarının önemli bir parçası haline getirmeye yardımcı oldu ve aynı zamanda Taglioni’nin zamanının en büyük balerinlerinden biri olarak ününü sağlamlaştırdı. “La Sylphide” bale repertuarında bugüne kadar önemli ve etkili bir eser olmaya devam ediyor. Aynı dönemde dansçıların rolleri de değişiyor. Erkekler, yalnızca balerini desteklemek için var olan hareketli heykellere dönüştü. Ardından kadın balenin yükselen yıldızları erkekleri tamamen ve başarılı bir şekilde gölgede bıraktı.

Balenin Rusya `da Doğuşu

Bale, Rusya’da uzun ve zengin bir tarihe sahiptir ve yüzyıllar boyunca ülkenin kültürel yaşamında önemli bir rol oynamıştır.Bale ilk olarak 18. yüzyılda Rusya’da popüler oldu ve ülkeye ilk olarak Fransız dansçılar ve koreograflar tarafından tanıtıldı.19. yüzyılda Rus balesi kendine özgü bir tarz geliştirmeye başladı ve Marius Petipa ve Lev Ivanov gibi Rus koreograflar klasik balenin gelişmesinde kilit rol oynadılar.

1738’de Rusya’da ilk bale okulunun açılması, ülkede klasik dansın gelişmesinde önemli bir dönüm noktası oldu.

Daha sonra Vaganova Rus Bale Akademisi olarak bilinen okul, dansı saray görgü kurallarının merkezi bir parçası haline getiren ve saray gençlerinin nasıl dans edileceğini öğrenmelerini şart koşan Büyük Petro’nun emriyle kuruldu. St.Petersburg’daki Schlyakhet Cadet Corps’ta dans eğitmeni olan Jean-Baptiste Lande, soyluların dansı bir kariyer olarak sürdürmekle ilgilenmeyeceğini fark etti ve mütevazı bir geçmişe sahip kız ve erkeklerin oynayabileceği bir okulun kurulması için dilekçe verdi. profesyonel dansçılar olarak yetiştirilmelidir. Bu talep kabul edildi ve o andan itibaren dansçıların bir meslek olarak eğitimi ve gelişimi bale okulunun ana odak noktası haline geldi. Vaganova Rus Bale Akademisi, Rusya’da klasik dansın gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır ve şu anda dünyanın önde gelen bale okullarından biri olarak kabul edilmektedir.

Rusya’nın en ünlü bale topluluklarından biri, 1776 yılında Moskova’da kurulan Bolşoy Balesi’dir. Uzun ve şanlı bir geçmişe sahip olan Bolşoy Balesi, yüksek kaliteli yapımları ve dünya çapındaki dansçılarıyla tanınmaktadır. Diğer ünlü Rus bale toplulukları arasında Mariinsky Balesi (eski adıyla Kirov Balesi) ve Rus Bale Tiyatrosu bulunmaktadır.

Efsanevi besteci P. Tchaikovsky’nin müziği, Rus bale tarihinde yeni bir aşamanın itici gücü oldu. 1877’de Çaykovski’nin müziğine sahnelenen Kuğu Gölü, bale müziğinin ciddiye alınmaya başlamasına yol açtı. Romantik bale bestecinin çalışmasında yer aldı. Çaykovski, müziğe özel bir önem verdi ve onu eşlik eden bir unsurdan, dansın duygu ve hisleri ustaca yakalamasına ve açığa çıkarmasına yardımcı olan güçlü bir enstrümana dönüştürdü. Bundan önce, müzik sadece dansa eşlik eden bir şey olarak görülüyordu.

19. yüzyılda Bale ve Romantik Akım

1. yüzyılın ilk yarısında gerçekleşen Romantik Akım, sanat, müzik ve bale üzerinde önemli bir etkiye sahipti.Bu süre zarfında Giselle ve La Sylphide gibi klasik baleler yaratıldı ve bu balelerin Romantik bale geleneğinin bir parçası olduğu kabul ediliyor.Romantik Hareket, ruhların ve büyünün doğaüstü dünyasına odaklanma ile karakterize edildi ve bu, zamanın romantik balelerinin temalarına ve hikayelerine yansıdı.Romantik baleler genellikle kadınları pasif ve kırılgan olarak tasvir eder ve genellikle aşk, romantizm ve trajedi temalarını keşfederler.
Romantik Hareketin bale üzerinde kalıcı bir etkisi oldu ve modern balede kullanılan tekniklerin ve stillerin birçoğunun kökleri Romantik bale geleneğine dayanıyor.
Bugün bale, tüm dünyada popüler bir dans biçimidir ve yeni koreograflar ve dansçılar kendi stillerini ve tekniklerini sanat biçimine getirdikçe gelişmeye ve değişmeye devam etmektedir.

20. yüzyılda Bale

1. yüzyıl 20. yüzyılın başlangıcı, yenilikçi bir arayış, 19. yüzyılın akademik balesinin klişelerini ve geleneklerini aşma arzusuyla karakterize edilir. Rusya’da bu dönemin başlıca yenilikçilerinden biri de Sergey Diaghilev’dir. 1908’de Diaghilev tarafından organize edilen Rus bale dansçılarının Paris’teki yıllık performansları başladı. Rusya’dan dansçıların isimleri tüm dünyada tanındı. Ancak bu sıradaki ilk kişi, eşsiz Anna Pavlova’nın adıdır. Ayrıca 1911’de onun liderliğinde ilk kez bale kumpanyası kuruldu.
Sergei Diaghilev ve Ballets Russes, 20. yüzyılın başlarında klasik dansın gelişiminde önemli bir etkiye sahipti. Yenilikçi ve çoğu zaman tartışmalı yapımlarıyla tanınan şirket, Rus kültürünün Avrupa’da yaygınlaşmasında büyük rol oynadı ve Ruslarla ilgili her şeye karşı bir hayranlık oluşmasına yardımcı oldu. Şirketin “Firebird”, “Petrushka” ve “The Rite of Spring” balelerini içeren ilk sezonları özellikle etkili oldu ve Avrupa’da balenin yeniden canlanmasına yardımcı oldu. Diaghilev’in 1929’daki ölümünden sonra Ballets Russes dağıldı, ancak üyelerinin çoğu dans dünyasında başarılı kariyerlere sahip olmaya devam etti. Bunlardan biri, 20. yüzyılın en etkili koreograflarından biri haline gelen George Balanchine’di. Balanchine’in stili, klasik biçime ve stilin saflığına odaklanılmasıyla karakterize edildi ve eserlerinin çoğunda çok az olay örgüsü vardı veya hiç yoktu. Klasik dans geleneğini yenilemeye ve modernleştirmeye yardımcı olmakla tanınır ve baleleri bugün dünyanın her yerinde icra edilmeye devam eder.

20. yüzyılın ikinci yarısı

yüzyılın ikinci yarısı 1950’lerde dramatik bale krizdeydi. Performansların eğlencesini ve ihtişamını güçlendiren koreograflar, bale türünü korumak için beyhude girişimlerde bulundular. 1950’lerin sonuna kadar bir atılım oldu. Yeni neslin koreografları ve dansçıları unutulmuş türleri yeniden canlandırdı – tek perdelik bale, bale senfonisi, koreografik minyatür. Ve 1970’lerden itibaren opera ve bale tiyatrolarından bağımsız bale toplulukları ortaya çıktı.

Tags :

Paylaş !